ヘヴィメタル音楽には、エレキギター、エレクトリックベース、ドラムという基本的な楽器配置があり、それぞれ「リズムグループ」と「メロディグループ」を構成します。 ボーカルが省略されることもあれば、キーボードやピアノが追加されることもあります。https://www.dollsger.com/anime-sexpuppen

ヘヴィメタルではボーカルよりも楽器が重視されるため、リードシンガーが重要な役割を担うポップミュージックの伝統とは異なり、歌手とミュージシャンの立場は同等（スタジオでのミキシングやポストプロダクションの立場も含む）となります。 。

強く歪ませたギターサウンドは非常に攻撃的であるため、エレキギターが最も重要な役割を果たしており、その影響でヘヴィメタル音楽ではエレキギターが効果を発揮し、エフェクターを使用すると、より変化に富んだ音楽が可能になります。 また、ヘヴィメタルの誕生もエレキギターから始まりました。
ドラムは絶対的な中心となる楽器であり、その役割は基礎を築き、他の楽器がそれを囲むように指示することです。 ヘヴィメタルのドラマーは通常、複雑なフィルインのリズムやシンバルを使用して、雰囲気を高め、音楽をより変化に富んだものにします。https://www.dollsger.com/mollige-sexpuppen
エレキベースはリズムパートの流れを担っており、ドラムのベースとギターの音色を同時に持っているため、ベースはドラムとギターを接続することもでき、3つの重要な楽器を演奏することができます。音楽に統合され、調整されます。
キーボードやピアノは他の楽器の音色を模倣し、音色を変化させてリズムとメロディーを結び付けますが、発音原理の限界により、それぞれの音色が完璧ではありません。
その中でもギターとベースは最も汎用性の高い楽器で、弦を弾く道具、やり方、位置、強さを変えるだけで簡単に音色を変えることができ、エフェクターを使えば音色の変化の幅が大きく広がります。拡張されました。
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リードシンガーは音楽全体の骨格であり、歌声、スタイル、音楽の幅の広さが音楽全体の範囲を決定し、リードシンガーを務める人はすべての楽器と協力して音楽を表現しなければなりません。パワーメタルの高音の音量とデスメタルの低音の咆哮のようなもので、英国エディンバラ大学の社会学者サイモン・フリス氏は、「メタルシンガーの声の調子は、それよりもはるかに重要である」と述べた。彼が歌う歌詞。」

Doomsday Planet、Metal Apocalypse、Animal Leader、Mystery of the Knot など、一部のヘヴィメタル バンドはリード シンガーのポジションを省略します。 ほとんどのヘヴィメタル バンドは、メタリカ、アンリアル レルム、ベラコ、サイレント ダークネス、フューリー、オーロラ ソナタ、ブラインド ガーディアン、ミスティカル ムーア、ファイアストーム、エンシェント バランス オブ フォース、ホーリー ソード、デストラクション、ペイガン ファナティックなど、ボーカルのない純粋なインストゥルメンタル作品もリリースします。 、殺戮の天使など。
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ヘヴィメタル音楽にはさまざまな特別な喉の歌唱スタイルがあり、ほとんどのバンドのリードシンガーはボーカルエクステンションテクニックを使用します。 轟音唱とは一般的な用語であり、主に偽声帯を振動させるデッドシンギング、ブタの鳴き声、ウォータースロート、主に本物の声帯を振動させるブラックシンギング、ハッキングシンギングなどに細分化されます。 ただし、ボーカルテクニックの強さ、ピッチ、音色はスタイルによって異なります。 咆哮の種類は、真声帯と偽声帯の2つに大別され、力の加わる位置、振動比、共鳴腔、真声帯と偽声帯の振動量、振動の大きさによって区別されます。粒子。

喉歌の歴史は 9 世紀のヴァージン時代にまで遡り、海賊音楽の一部であった可能性があります。 12世紀のドイツの作曲家ヘデゴール・フォン・ビンゲンのミュージカル「美徳の規範」では、悪魔は喉音で歌う唯一の登場人物でした。 1956 年、ジェイ・ホーキンスは「Love Spell」という曲でベースボイスを使用しました。これは、現代音楽における喉音の使用の前例と考えられています。 1966 年の He He の曲「Spider Warrior」、および 1969 年以降のブラック・サバスとピンク・フロイドはすべて、作品にさまざまな喉のテクニックを取り入れています。 一方、モーターヘッドは1975年に設立され、リードシンガーのレミーのボーカルの音色は、その荒々しく低く攻撃的なスタイルから、現在のメタルミュージックデスチューンの象徴的な起源と考えられています。
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ブラック・チューンの歴史は 1960 年代後半にまで遡り、ディープ・パープルのイアン・ギラン、レッド・ツェッペリンのロバート・プラント、ジューダス・セイントのロブ・ハルフォードらはいずれもシャープでドライな音楽を頻繁に使用しました。 1980年代になるとスラッシュメタルの台頭とともにブラックキャビティの原型も形成されました。 スラッシュ メタルは、しばしば叫ぶボーカルを使用するハードコア パンクの影響を受けました。 米国のケース・ウェスタン・リザーブ大学の音楽学者、ロバート・ウォルザー氏は「パンクの影響は、テンポの速い音楽と狂ったような攻撃性の感覚にある。重要な場面や皮肉な歌詞の中で、脅威的な轟音ボーカルが現れる」と述べた。

ヘヴィメタル音楽の特徴の 1 つは、エレクトリック ギターのパワー コードでもあります。テクノロジーの観点から見ると、パワー コードは比較的単純です。主な音程は 1 つだけで、通常は純粋な 5 度、場合によっては対称的な純粋なオクターブだけです。基本的なトーンで。 完全 5 度はパワー コードの最も一般的なベースですが、パワー コードでは短 3 度、長 3 度、完全 4 度、増 4 度、短 6 度などの別のベースも使用できます。 ほとんどのパワーコードでは、指板を上下にスライドしやすくするために、一貫した運指が使用されています。 ディストーション効果の下では、サウンド信号が非線形変換を受けて追加の倍音シーケンスが生成され、相互変調歪みが発生します。 したがって、ディストーションエフェクトの下で通常のトライアドによって生成される周波数は、より複雑な比率になります。 これにより、最終的なサウンドも粗くなり、区別が難しくなります。

ただし、十二平均律では、パワーコードのルート音と 5 番目の音の周波数比が純正律の 3:2 の単純な整数比に非常に近いため、倍音が過度の不協和音を避けることができます。 相互変調によりサウンドの周波数を同時に 2 方向に広げることができ、根音より 1 オクターブ低い基本周波数によりトーンがより豊かになり、低音が強調され、サウンド全体にさらに「力強い」感触が与えられます。 パワーコードは歪ませなくても倍音効果により迫力のあるサウンドになります。 パワーコードのもう 1 つの利点は、演奏の難易度が低いことです。ミュージシャンはコードを演奏するときにすぐに切り替えることができ、メロディーとオスティナートを統合しやすくなります。 1980 年代、スラッシュ メタルの隆盛を背景に、メガデスのデイブ ムステインがスパイダー コードを普及させました。この新しいギター テクニックは、弦をまたぐ必要があるオスティナートを演奏する際の弦ノイズを軽減できます。 スパイダーコードは「Wake Up」、「Jihad...For God」、「Racing the Wind (Metallica Album)」という曲に登場します。 スパイダーコードは、奏者が 4 本の指すべてを使って弦をフレットする必要があるため、その名前が付けられています。

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